Là où les Sciences Sociales et l'Art se rencontrent...
Sociologue-Plasticien
Bertrand REAU travaille sur l’ambivalence de la vie. Son inspiration provient de l’observation de la Nature et de son regard de sociologue sur la vie en société. Il engage artistiquement un dialogue avec la théorie du chaos: création et destruction sont intrinsèquement liées entre elles. Les œuvres mêlent alors des contrastes extrêmes qui travaillent la lumière et l’obscurité. Les feuilles d’or et les couleurs vives, rayon de chaleur, source de vie, de joie, de plénitude, s’opposent à une palette de couleurs sombres, profondeurs de la mer, de la nuit, de la forêt mais aussi de l’âme et du subconscient.
Cette ambivalence de la Vie, toujours recommencée, s’exprime dans des thématiques abstraites variées : qu’il s’agisse de portraits, de paysages ou de compositions, la Vie cherche son chemin, à tâtons. Les œuvres cristallisent des moments suspendus de ce processus sans cesse recommencé de destruction créatrice et de création destructrice. Pour leur réalisation, Bertrand REAU s’engage dans une recherche permanente de nouvelles combinaisons de techniques et de matières afin de créer des « arrêts sur images » grâce aux volumes, aux jeux de couleurs, aux mouvements.
L’art joue un rôle significatif dans les sciences sociales en tant qu’objet d’étude et en tant que moyen d’expression culturelle et sociale. Il représente un domaine d’investigation important pour comprendre la société et les individus qui la composent.
la matérialité de la production artistique représente une condition de connaissance de soi par l’action sur le monde physique qu’elle permet. Sans cette transformation de l’univers physique, la conscience de soi devient elle-même dépendante de l’Autre, qui agit comme un miroir reflétant les éléments de son identité sociale. C’est par l’action dans le monde physique que chacun prend conscience de son existence, indissociablement physique et mentale. Mais ce pouvoir d’agir sur les choses peut prendre des formes extrêmement variées, de la destruction à la construction, de l’éviction à la création, des gestes les plus banals et répétitifs aux gestes posés une fois, voire « une fois pour toutes ».
L’une des caractéristiques essentielles de cette performance artistique est sa nature éphémère. Contrairement aux arts visuels traditionnels, où l’œuvre d’art est souvent un objet matériel durable, la performance artistique est souvent conçue pour exister uniquement dans l’instant présent et disparaître une fois qu’elle est terminée. Cela crée une expérience unique et intime pour le public, qui peut être témoin de l’expression artistique dans sa forme la plus authentique et spontanée.
la matérialité de la production artistique représente une condition de connaissance de soi par l’action sur le monde physique qu’elle permet. Sans cette transformation de l’univers physique, la conscience de soi devient elle-même dépendante de l’Autre, qui agit comme un miroir reflétant les éléments de son identité sociale. C’est par l’action dans le monde physique que chacun prend conscience de son existence, indissociablement physique et mentale. Mais ce pouvoir d’agir sur les choses peut prendre des formes extrêmement variées, de la destruction à la construction, de l’éviction à la création, des gestes les plus banals et répétitifs aux gestes posés une fois, voire « une fois pour toutes ».